Das ist eine sehr lange Zeit, dass ein Künstlerbund Bestand hat. Ich bin etwa seit den Siebzigern oder Achtzigern Mitglied. Auch das Schlieker-Haus kenne ich gut. Hans-Jürgen Schlieker hatte dort sein Atelier und lud uns zu seinem Jour fixe ein.
Ich beteilige mich an der Ausstellung mit zwei kleinen Objekten:
Zum Rot 4 und 5, Eiöltempera auf Leinwand auf Holz, 21,5×21,5×2 cm
Diese Ausstellung ist frisch und ermutigend. Natürlich kann sie das Werk der einzelnen Rebellinnen nur minimal anreißen. Warum eigentlich „Rebellinnen“? Egal. Beim ersten schnellen Durchlauf stoppte ich sofort bei diesen beiden Bildern von Jutta Köther.
Foto aus „Tour de Madame“ Jutta Köther, Demonic Options, 2008, Öl u. Acryl auf Leinwand, je 80×60 cm
Warum? Weil mir dieses Thema so bekannt oder nahe ist. Vielleicht eher vermeintlich.
Diese beiden Bilder habe ich 2013 (Rote Rechtecke, Acryl auf Leinwand, 60×50 cm) bzw. 2010 Rot, Acryl auf Leinwand, 60×50 cm) gemalt. Die Rechtecke sind ohne Vorzeichnung im Malprozess entstanden.
2025 habe ich das Thema wieder aufgegriffen und aus bereits bestehendem Material, das ich für meine Streifenbilder verwendet hatte, kleine (21,5×21,5 cm)mit Stoff bezogene Holztafeln mit roten Abschnitten zu bekleben.
Das war „Zum Rot 1“ (Als alle kleinen roten Quadrate aufgeklebt waren, sah die Sache leider nicht mehr so lebendig aus, aber dann war es zu spät. )Anschließend entstanden noch weitere 7 quadratische Bilder, die alle Rot zum Thema hatten. Ich wollte auch ausprobieren, wie es sich verhält, wenn ich die Größe des Bildträgers beibehalte, aber die Größe der roten Quadrate ändere. Das hat mir bei diesen beiden Tafeln gut gefallen:
Das Experiment endete damit, dass ich später die roten Farbtöne immer mehr verblassen ließ und mein Interesse, weiterzuarbeiten, verschwand. Das ist kein Drama, die Beiden werden nun im Schlieker-Haus in Bochum zusammen mit vielen anderen Arbeiten des Bochumer Künstlerbundes zum 80. Geburtstag gezeigt. Eröffnung ab 15. November 2026. An diesem Haus hänge ich sehr.
Aber zurück zu den Arbeiten von Jutta Köther und ich blättere weiter im Katalog. Und stoße auf diese Abbildung (Golden Days, 2014, Öl auf Leinwand, 149,9 x 198,1 cm) und suche mir meine Balthus-Kataloge heraus.
Les Beaux Jours hat fast die gleiche Leinwandgröße wie Golden Days von Jutta Köther. Leider finde ich in den Katalogtexten keinen Hinweis, welches Konzept dahinter steckt. Ich stutze und stolpere über das kleine Bild links über dem Kamin (von J.K ?) Mir ist bekannt, dass Balthus sehr wegen seiner Darstellung von Mädchen angegriffen wurde. Trotzdem verehre ich seine Malerei.
Und noch eins: Jutta Köther, Tour de Madame 3, 2018, Öl auf Leinwand, 200 x 260 cm. Auch hier erscheint ein kleines Demonic Options-Bild von J.K., vielleicht als Signatur?
Hier noch das passende Bild von Balthus, La Chambre, 1952-1954, Huile sur toile, 270 x 330 cm.
Und die Katze / der Kater schaut zu ….
Und nun komme ich aufs Stöcksken: Im neuen Kunstforum 313 schreibt auf Seite 200 Sabine Maria Schmidt einen Essay mit dem Titel: Ermüdungserscheinungen im Kunstbetrieb. Lasst uns wieder mehr über Zitate und Plagiate debattieren …. Das interessierte mich sehr, weil ich die Auseinandersetzung um die Kirchenbänke (Dorothee Bielfeld, aufrichten, 2010, in der Christ-König-Kirche, Bochum) kenne. Diesen Essay habe ich nun mehrmals gelesen, er macht mir deutlich, wie schwierig das Auseinanderhalten von Plagiat, Aneignung, Benutzung, Zitat, Doppelschöpfung, Parallelschöpfung etc. ist.
2021 entdeckte ich in Assen NL dieses Bild von Matthias Ludwig (1969) Die Lesenden, 2021, Mischtechnik auf MDF, ich war verärgert und habe meinen Ärger mit diesem Foto dokumentiert. Dass ich es noch einmal verwenden würde, war nicht mein Plan.
Hier fand ich doch eine Menge Zitate aus den Arbeiten von Balthus; sie werden durch die Malweise in eine Richtung verschoben, die ich fragwürdig finde. Aber es geht noch weiter:
Hier endet das Stöcksken.
Das Plakat sah zum Schluss recht angeknabbert aus und bei den vielen Besuchern, die durch die Haustüre mit dem Plakat kamen, fiel die Schnecke irgendwann runter und ich habe sie an einen sichereren Platz gesetzt.
Am 12. und 13. September 2026 läuft wieder die Atelierroute durch Ostfriesland. Zwischen 11 und 18 Uhr können die Werkstätten und Ateliers besucht werden. Unter www.atelierroute.de findet man Details.
Ich bin in diesem Jahr wieder dabei. Um auch die zahlreichen Radfahrer, die an meinem Haus vorbeifahren, darauf aufmerksam zu machen, habe ich an meine Haustüre gut sichtbar das große Plakat gehängt. Eine kleine Schnecke hat sich dazu gesellt und knabbert jede Nacht ein kleines Stück vom Plakat weg. Ich dokumentiere ihre Tätigkeit und finde es faszinierend, was dieses kleine Tier leistet. Die verdauten Stücke läßt sie einfach in kleinen Würstchen fallen. Ich bin gespannt, wie das Plakat am Ende der Atelierroute aussehen wird. Ich werde berichten.
Die Schlafstörungen. Entweder es bellt der Nachbarhund hysterisch. Oder es finden angeregte Diskussionen im Nachbargarten bis nach Mitternacht statt, deren Inhalte mich überhaupt nicht interessieren. Als es mir zu bunt wurde, erschien ich als Geist im Nachthemd an der Hecke.
Die Natur:
Meine Wegwarte, die endlich bei mir wieder heimisch geworden ist.
Die erste Esskastanie. Der Baum wurde 2022 gepflanzt.
Die Saponaria officinalis, die ich bei einer Radtour am Feld entdeckte. Da hier in Ostfriesland leider nur wenige blühende Pflanzen am Wegrand stehen, war das sehr auffallend und erfreulich.
Dieser schön gezeichnete Frosch, der es sich in der Wasserschüssel bequem gemacht hat.
Warum dieses Foto? Vielleicht weil der Schatten momentan mein Lieblingsort ist.
Ich habe sie das letzte Mal am 30.6.26 im Kunstbunker gesprochen und ihren Abschied als 1. Vorsitzende des Bochumer Künstlerbundes erlebt. Der Blumenstrauß und auch die anerkennenden Worte für ihre 9 Jahre Vorstandsarbeit kamen mir irgendwie schüttern vor. Aber so läuft es. Leider habe ich keine Gelegenheit gefunden, J.K. persönlich zu danken. Vor vielen Jahren fragte mich J.K., was oder wer mich mit Bochum verbindet. Ich antwortete: der Friedhof. Ja.
Das ist ein Beitrag vom 13. Juni 2026, den ich heute hier wiederhole:
„Ich wurde sehr freundlich abgeholt. Als ich vom Parkplatz des Hauptbahnhofs aus nach oben schaute, sah ich auf ein Riesentransparent in Grundfarbe Blau, auf dem eine stilisierte Figur ein Hakenkreuz in einen Papierkorb wirft. Leider waren wir in Zeitdruck und ich konnte mich nicht weiter damit auseinandersetzen. Zurück zum Drucken und zur Druckerei Wiemer. Dort wartete der Linolschnitt, 2 Platten, „il canarino non canta più“ auf mich und auf den ersten Druck, also das Bestimmen der Farbe Gelb für den Kanarienvogel.
Ich habe dieses Motiv für ein Kalenderblatt des Grafikkalenders 2027 des Bochumer Künstlerbundes erstellt. Es wird von 2 Linolplatten gedruckt mit jeweils einer Farbe. Das Weiß entsteht dadurch, dass an diese Stelle keine Farbe kommt und so das weiße Papier erscheint. Der Bochumer Künstlerbund feiert in diesem Jahr sein 80jähriges Bestehen und seinen vierundsiebzigsten Grafikkalender. In diesem Kalender sind 12 Originale enthalten, Also Linol- und Holzschnitte, Siebdrucke, Fotografien u.a., alle 500 Stück signiert und nummeriert.
Gedruckt wird auf dieser stabilen Buchdruckmaschine in der Druckerei Wiemer in Dortmund. Die Maschine hat Charakter, viele Einstellknöpfe, die Offsetfarbe wird noch von Hand angemischt, die Papiergröße, die man mit diesem Teil bedrucken kann, ist klar und deutlich zu lesen und sie ist laut!“
Das war der alte Text. Morgen fahre ich mit dem Zug nach Bochum, bekomme von J.K. mehrere Pakete mit den bedruckten und getrockneten Blättern ins Hotel geliefert. Dann geht es an das Nummerieren und Signieren der über 500 Exemplare (einige mehr, falls sich Fehler eingeschlichen haben). Hoffentlich sind die Temperaturen wieder angenehmer, die Züge fahren und die Klimageräte funktionieren.
Leider kam ich etwas zu spät und wurde im Dunkeln zu einem Platz geleitet. Der Film hatte gerade angefangen, langsam stieg ich in den Film ein. Ich begriff, dass es sich auf der einen Seite um eine Dokumentation über den Künstler Douglas Gordon handelt, andererseits auch um eine Dokumentation über das Machen dieses Films und die Gespräche darüber zwischen dem Regisseur Finlay Pretsell und dem sehr lebendigen und erfolgreichen Künstler ( vieles zu erfahren unter www.douglasgordonart.com, 1966 * in Glasgow, 1996 Turner Preis, Mitglied der Akademie der Künste Berlin). Auf seiner website habe ich den Satz gefunden: I AM THE CURATOR OF MY OWN MISERY (2010).
Nach Ende des Film befragte Edzard Wagenaar den Regisseur Finlay Pretsell (links) über das Zustandekommen dieses Kunstfilms. Die Annäherung an den Künstler war wohl nicht leicht und der Filmtitel deutet darauf hin.
Leider konnten auch Zuschauer Fragen an den Regisseur stellen. Besonders eine Zuschauerin hatte nicht verstanden, dass es sich nicht um einen Spielfilm gehandelt hat und begann ihre Maßstäbe, die sie bei einem Spielfilm verwendet, auch hier einzusetzen. Ich wollte nicht abwarten, wie sich Edzard dagegen zur Wehr setzt und verließ die Veranstaltung, auch weil ich mich fremdschämte.
Die Fahrt von Emden nach Düsseldorf und zurück mit dem IC in 3 Stunden und 10 Minuten und die Rückfahrt in einem ICE war problemlos und entspannt. Ich benutze sonst nur mit dem Deutschland-Ticket die Regionalzüge und bemerke einen großen Unterschied, vor allen Dingen was die Sauberkeit betrifft.
Auf der Messe traf ich Lore Bert *1936 am Stand von Dorothea van der Koelen wieder. 2019 habe ich L.B. in Venedig parallel zur Biennale in der Kirche San Samuelle gesehen. Damals drohte aqua alta und ich hatte Bedenken um die Sicherheit ihrer schönen Papierarbeiten.
Amber Watts erklärte mir am Stand von Galerie Bene Taschen die feinen Fotografien aus dem Ruhrgebiet von Rudi Meisel. Es war für mich total beruhigend nach all den anderen Aufgeregtheiten auf der Messe: die hohe Qualität der Fotografien ist nicht nur mir aufgefallen.
Raquel Algaba *1992 am Stand von Reiners Contemporary Art fiel mir auf.
Ich habe lange überlegt warum. Vielleicht weil mir die Verwendung von Bildelementen so gefällt, die auf andere mir unbekannte Kulturen verweist.
Mit diesem Beitrag bin ich dabei:
Aggression bzw. Abwehrhaltung aus einer geschützten Situation heraus (die Glasglocke), wobei die Stacheln auch aus Glas sind. Dazu steht das Ensemble hervorgehoben auf einem Sockel. Die Figur unter dem Glasdome bewegt sich befreit und ohne Angst. Ob dieses Bild aus einem bestimmten Anlass heraus entstanden ist, kann ich nicht mehr sagen. Aber ich erinnere mich gut, dass ich unbedingt dieses eine Blau verwenden wollte und es mir egal war, ob das Bild nach Beendigung des Malaktes dem Betrachter einen Einblick in meinem augenblicklichen Gemütszustand gibt oder nicht. Das Malen tat gut.
Stachlig, (Selbst 1) 2009, Öl auf Leinwand, 90×110 cm
