Drucken in Dortmund

Das ist ein Beitrag vom 13. Juni 2026, den ich heute hier wiederhole:

„Ich wurde sehr freundlich abgeholt. Als ich vom Parkplatz des Hauptbahnhofs aus nach oben schaute, sah ich auf ein Riesentransparent in Grundfarbe Blau, auf dem eine stilisierte Figur ein Hakenkreuz in einen Papierkorb wirft. Leider waren wir in Zeitdruck und ich konnte mich nicht weiter damit auseinandersetzen. Zurück zum Drucken und zur Druckerei Wiemer. Dort wartete der Linolschnitt, 2 Platten, „il canarino non canta più“ auf mich und auf den ersten Druck, also das Bestimmen der Farbe Gelb für den Kanarienvogel.

Ich habe dieses Motiv für ein Kalenderblatt des Grafikkalenders 2027 des Bochumer Künstlerbundes erstellt. Es wird von 2 Linolplatten gedruckt mit jeweils einer Farbe. Das Weiß entsteht dadurch, dass an diese Stelle keine Farbe kommt und so das weiße Papier erscheint. Der Bochumer Künstlerbund feiert in diesem Jahr sein 80jähriges Bestehen und seinen vierundsiebzigsten Grafikkalender. In diesem Kalender sind 12 Originale enthalten, Also Linol- und Holzschnitte, Siebdrucke, Fotografien u.a., alle 500 Stück signiert und nummeriert.

Gedruckt wird auf dieser stabilen Buchdruckmaschine in der Druckerei Wiemer in Dortmund. Die Maschine hat Charakter, viele Einstellknöpfe, die Offsetfarbe wird noch von Hand angemischt, die Papiergröße, die man mit diesem Teil bedrucken kann, ist klar und deutlich zu lesen und sie ist laut!“

Das war der alte Text. Morgen fahre ich mit dem Zug nach Bochum, bekomme von J.K. mehrere Pakete mit den bedruckten und getrockneten Blättern ins Hotel geliefert. Dann geht es an das Nummerieren und Signieren der über 500 Exemplare (einige mehr, falls sich Fehler eingeschlichen haben). Hoffentlich sind die Temperaturen wieder angenehmer, die Züge fahren und die Klimageräte funktionieren.

Filmfest Emden – Film Douglas Gordon by Douglas Gordon am 6.6.2026 11 Uhr in der VHS Emden

Leider kam ich etwas zu spät und wurde im Dunkeln zu einem Platz geleitet. Der Film hatte gerade angefangen, langsam stieg ich in den Film ein. Ich begriff, dass es sich auf der einen Seite um eine Dokumentation über den Künstler Douglas Gordon handelt, andererseits auch um eine Dokumentation über das Machen dieses Films und die Gespräche darüber zwischen dem Regisseur Finlay Pretsell und dem sehr lebendigen und erfolgreichen Künstler ( vieles zu erfahren unter www.douglasgordonart.com, 1966 * in Glasgow, 1996 Turner Preis, Mitglied der Akademie der Künste Berlin). Auf seiner website habe ich den Satz gefunden: I AM THE CURATOR OF MY OWN MISERY (2010).

Nach Ende des Film befragte Edzard Wagenaar den Regisseur Finlay Pretsell (links) über das Zustandekommen dieses Kunstfilms. Die Annäherung an den Künstler war wohl nicht leicht und der Filmtitel deutet darauf hin.

Leider konnten auch Zuschauer Fragen an den Regisseur stellen. Besonders eine Zuschauerin hatte nicht verstanden, dass es sich nicht um einen Spielfilm gehandelt hat und begann ihre Maßstäbe, die sie bei einem Spielfilm verwendet, auch hier einzusetzen. Ich wollte nicht abwarten, wie sich Edzard dagegen zur Wehr setzt und verließ die Veranstaltung, auch weil ich mich fremdschämte.

art Düsseldorf, letzte Woche

Die Fahrt von Emden nach Düsseldorf und zurück mit dem IC in 3 Stunden und 10 Minuten und die Rückfahrt in einem ICE war problemlos und entspannt. Ich benutze sonst nur mit dem Deutschland-Ticket die Regionalzüge und bemerke einen großen Unterschied, vor allen Dingen was die Sauberkeit betrifft.

Auf der Messe traf ich Lore Bert *1936 am Stand von Dorothea van der Koelen wieder. 2019 habe ich L.B. in Venedig parallel zur Biennale in der Kirche San Samuelle gesehen. Damals drohte aqua alta und ich hatte Bedenken um die Sicherheit ihrer schönen Papierarbeiten.

Amber Watts erklärte mir am Stand von Galerie Bene Taschen die feinen Fotografien aus dem Ruhrgebiet von Rudi Meisel. Es war für mich total beruhigend nach all den anderen Aufgeregtheiten auf der Messe: die hohe Qualität der Fotografien ist nicht nur mir aufgefallen.

Raquel Algaba *1992 am Stand von Reiners Contemporary Art fiel mir auf.

Ich habe lange überlegt warum. Vielleicht weil mir die Verwendung von Bildelementen so gefällt, die auf andere mir unbekannte Kulturen verweist.

Wut im Kunstbunker Bochum

Mit diesem Beitrag bin ich dabei:

Aggression bzw. Abwehrhaltung aus einer geschützten Situation heraus (die Glasglocke), wobei die Stacheln auch aus Glas sind. Dazu steht das Ensemble hervorgehoben  auf einem Sockel. Die Figur unter dem Glasdome bewegt sich befreit und ohne Angst. Ob dieses Bild aus einem bestimmten Anlass heraus entstanden ist, kann ich nicht mehr sagen. Aber ich erinnere mich gut, dass ich unbedingt dieses eine Blau verwenden wollte und es mir egal war, ob das Bild nach Beendigung des Malaktes dem Betrachter einen Einblick in meinem augenblicklichen Gemütszustand gibt oder nicht. Das Malen tat gut.

Stachlig, (Selbst 1) 2009, Öl auf Leinwand, 90×110 cm

High as a Kite – Luftschlösser in Kunst und Wirklichkeit – Kunsthalle Wilhelmshaven vom 17.1.-6.4.2026

Christian Jankowski, Luftschloss Burg, 2026, Neon, Metall

Luftschloss Burg, Skizze von Gabriel L., Elektriker, (Chipperfield Baustelle am Chateau Royal), 2022

Insgesamt waren es 10 Luftschloss-Skizzen, Christian Jankowski, 2025. Sämtliche Skizzen von Arbeitern verschiedener Baustellen auf technischen Bauzeichnungen von Herzog & de Meuron. Die Idee fand ich spannend, hat aber nicht so richtig funktioniert. Die Skizzen der Arbeiter zeigten keine fantasievollen Luftschlösser, vielleicht weil nicht vorher darüber gesprochen wurde oder sie sind in Eile in der Arbeitspause entstanden. Schade um die Idee, da wäre mehr drin gewesen.

Beeindruckt hat mich die Arbeit von Andrea Pichl „Wessen Morgen ist der Morgen, wessen Welt ist die Welt“ von 2023. 4 Bauplanen auf Bauzäunen, die Fotografien von krachend gescheiterten (Abriss oder Leerstand) Bauvorhaben zeigen.

Zum Trost gibt es ja die Bausteine …….

Der Mann neben dem Hydranten, der Hydrant neben dem Mann

Ich habe keinen der Beiden gefragt, ob ich sie fotografieren darf, ich wollte nicht aufdringlich sein. Aber der Herr in braunem Leder hat mich wegen dieser perfekten Kleidung magisch angezogen und ich fragte mich selbst, wie er das so hinbekommen hat, ob das Zufall oder Absicht war und ob diese Lederkluft gegen die Kälte hilft, was sie wiegt und deswegen sicher eine stattliche Figur zum Tragen benötigt. So ist das auch mit dem Hydranten. Das Rot ruft nach Aufmerksamkeit und das Material zeigt Solidität. Deshalb fand ich das Zusammentreffen der Beiden ein passendes Motiv um fotografisch festzuhalten. Es war mir ein Vergnügen.

Die Bilder sind wieder da! Aber nur als Fotografie.

Am 31.1.26 habe ich mich mit dem Bus versuchsweise auf den Weg nach Aurich gemacht. Ohne die Apps Navigator oder Fahrplaner wäre das nichts geworden. Aber es ist gut gegangen, ich brauchte keinen Parkplatz suchen und mich nicht durch den nervigen Verkehr zwängen. Ich hatte vor einiger Zeit 4 kleine SuperAcht-Filme und einige Farbnegative zum Digitalisieren zu einem netten Fotogeschäft nach Aurich gebracht und die waren fertig. So konnte ich nun erleben, wie sich etwa 1965 unsere damalige Boxerhündin Conny ihrer aufdringlichen Welpen erwehrte, wie meine Schwester und ich uns – in welchem See weiß ich nicht mehr – nass spritzten und wie der rasante Bikini aus Cannes von 1960 aussah. —- Besonders erfreut haben mich die Fotografien von einer Bilderreihe etwa von 1992, da ging es mir um alte Mörtelkübel aus Metall, die ich in einer Reihe gestellt bei einer Fahrradtour durch die Krummhörn gefunden hatte. Die Bleistiftskizzen mit eingeschriebenen Farbangaben fand ich heute auch noch. Diese Kübel musste ich unbedingt malen. Die Bilder sind auf Papier 70×100 mit Acrylfarben und Kohle gemalt, anschließend auf Leinwand geklebt und auf Keilrahmen gespannt. Warum ich diese Bilder nicht mehr habe, kann ich mir nicht erklären. Gekauft hat sie sicher niemand, weil dieses Motiv doch zu schräg war.

Mörtelkübel 1, 2, 3, ca. 1992, Acryl und Kohle auf Papier auf Leinwand

Gestern im Theater Lazarett – Theater der Bilder

Das ist die Burg von Matti in dem Stück „Ronja Räubertochter“ nach dem Buch von Astrid Lindgren. Eike Schmidt und die Musikerin Susi Wittig führen uns in das Leben der Tochter Ronja und ihr Selbständigwerden. Es werden im Lauf der fast 2 Stunden so viele Facetten angespielt, dass ich – ich kenne das Buch von Astrid Lindgren leider nicht – manchmal den roten Faden verloren habe. Das macht aber nichts. Es tat sich für mich eine riesige Vielfalt an Spiel-Ideen auf, dazu die Requisiten, die aus den vielen Fächern des als Hintergrund aufgebauten Schrank hervorgeholt wurden und dort auch wieder verschwanden.

Teilweise wurde die Räuberfamilie durch kleine Figuren dargestellt, dann wieder als größere Handpuppe und dann wieder durch Eike Schmidt und Susi Wittig. Sie begleitete außerdem die Aufführung mit mehreren Instrumenten und ihrer Stimme. Das passte wunderbar als Gegenpol zur rauhen Räuberwelt und war eine Bereicherung.

Das Theater Lazarett hat Bedeutung für Aurich und Umgebung. Das zeigt sich auch durch die Förderung durch das Land Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen und Sparkassen Stiftung.Die Aufführungen sind sehr gut besucht, teilweise ausverkauft, sodass man sich frühzeitig um die Karten kümmern muss. Im Mai ist die Premiere von „Kohlhaas“ nach der Novelle von Heinrich von Kleist in Zusammenarbeit mit dem Laboratorium Oldenburg.

Gestern nach Appingedam – ein Abenteuer oder „der Bus nach Leer“

Das bezieht sich hauptsächlich auf die Fahrten mit Bahn, Bus, Bahn, Suchen nach Informationen über die Abfahrtsstelle, Irritationen zu veralteten Fahrplänen und daraus resultierende Unsicherheiten meinerseits, ob der Bus nach Leer überhaupt fährt – es ist ja Samstag. Herumirren in Bad Nieuweschans auf der Suche nach einem „Bahnhof“ in der Dunkelheit, nicht glauben wollen, dass es keinen warmen Aufenthaltsraum oder Warteraum gibt, schließlich finde ich einen Menschen, der meine Zweifel, ob überhaupt ein Bus nach Leer noch fährt, mit jugendlichem Charme vertreibt und ich auf einmal fast fließend Englisch sprechen kann. Diese Situation des totalen Imstichgelassenseins und sich schon erfroren an der Bushaltestelle sitzend sehend, bis am Sonntag früh der Bus nach Leer schließlich eintrifft, wird sich bei mir einbrennen. Aber das ist ja alles nicht passiert, denn der Bus nach Leer trifft ein, aber der nette Fahrer muss erstmal seinen Bus ausfegen, das deutsche Häufchen Dreck fegt er ohne groß zu überlegen mit Schwung auf niederländischen Boden, die Hinterlassenschaften in den Papierkörben landen auch im königlichen Abfallkorb. Als ich ihm sagen will, wie sehr ich mich darüber freue, dass der Bus nach Leer überhaupt fährt, versteht er meine Freude nicht, denn es steht ja fest, dass der Bus nach Leer fährt. Das kleine Weener wird auf allen Straßen durchfahren, dadurch lerne ich den Ort im Dunkeln etwas kennen. Angekommen in Leer-Bahnhof pünktlich, stehe ich ziemlich sinnlos in der „Empfangshalle“, Buchladen zu, Bäcker zu, Mann schläft in der Fotokabine, nach einer Weile bekommt er Hunger und holt aus einem unverschlossenen Gepäckfach eine runde Form mit Inhalt, den er mangels Löffel mit der offenen Hand angeht und die Hand zum Mund führt. Zwei Girls posen, klappern mit den zentimeterlangen Wimpern und schieben die Lippen vor. Bei all diesem spannenden Szenario übersehe ich den IC, den ich eigentlich auch hätte nehmen können, um nach Emden zu kommen. Ich ärgere mich. Also bewege ich mich, um die Kälte abzuwehren und warte auf den Regionalzug, der eine Männergruppe auspuckt, die ein klebriges, nach Bier stinkendes Abteil hinterlassen, in dem die Flaschen noch stehen und die Dosen zu rollen beginnen. Ich ärgere mich.

Aber Stunden vorher habe ich mich gefreut, Bernard zu sehen wie er mir die Türe zum De Kunsthof in Appingedam öffnet und mir die noch bis zum 13. Dezember 25 laufende Ausstellung zeigt. Es ist eine Doppelausstellung, Marten Klompien (1917-1996) und Bernard Divendal (1952), beide zeigen Malerei. Die Ausstellung hängt in einem wunderbar hellen Raum, durch die Fenster sehe ich Wasser und beiden Künstlern wird jeweils ein Teil des Raumes überlassen. Ich gehe nahe an Bernards Bilder, verfolge die Pinselstriche, die das Machen zeigen und genieße die entstandenen Formen, die Komposition und die Farbigkeit. Leise Wehmut überkommt mich; leider gibt es solche schönen Ausstellungsmöglichkeiten in Ostfriesland nicht, für die man sich bewerben kann und die von einer unabhängigen, wechselnden Jury kuratiert wird.

Heimfahrt siehe oben.

Armin Mueller-Stahl

Nacht und Tag auf der Erde

Kunsthalle Emden 15.11.25 – 12.4.26

Der eigentliche Grund, warum ich mir diese Ausstellung gestern in der Kunsthalle Emden angesehen habe, war: warum bin ich so voreingenommen und skeptisch, wenn die Arbeiten von Personen gezeigt werden, die auf weiteren Gebieten erfolgreich sind oder waren. Die Ausstellung bestätigt meine Skepsis. Hier steht vor allen Dingen A.M-St. im Vordergrund; er blickt von allen Plakaten und beschallt hinter einer eingezogenen Wand riesengroß die Zuhörer und auch die Besucher, die kein Interesse daran haben. Die Besucher bekommen wahrlich eine Menge zu sehen und ich bin überzeugt, es werden viele kommen, weil sie neugierig sind und sehen wollen, was A.M-St. anbietet. Aber seine Arbeiten werden nicht für sich stehen können, sie sind immer mit seiner Person verbunden, auch durch die vielen handschriftlichen Mitteilungen, die auf den Bildern zu sehen sind, wie auch durch die Filme und Lesungen.

In den nächsten Räumen hängen Lithographien aus den Beständen der Kunsthalle und es läuft ein Video, das sehr genau die Lithographie erklärt. Diese Extrapräsentation steht nur dadurch in einem Zusammenhang mit den Arbeiten von A.M.-St., dass dort auch Lithographien gezeigt werden. Ein paar Schritte weiter komme ich durch einen Raum, der für die Kunstvermittlung gedacht ist. Zwei große Wände später freue ich mich über eine beeindruckende Reihung von schwarz-weißen Kinder- Tusche(?)-Zeichnungen.