Jahresgaben 2025 KunstRaum Bremen
Kunstobjekt
Finissage am Sonntag, 17.8.2025 11 Uhr
Bei der Eröffnung waren sehr interessierte Besucherinnen und Besucher anwesend, vielen Dank!
Ute rückt gerade.
„Ottos Mantel 2“ zwischen „Schornstein“ und „Raum“ und „Aufgewickelt“ in der Ecke.
„5 Tage im Schloss“ und „Pusteblume“ und meine Nasenspitze, die demnächst ganz anders aussehen wird.
„Für Clara 1 – 4“ von 2022, Collage auf Holz.
Danke an Jutta für die Fotos.
„Fünf Kleine“ von 2016, Öl auf Holz.
Es hat mir und den Arbeiten gut getan, in sehr angenehmer Umgebung gezeigt zu werden.
Und ja, mein Buch „Was bleibt“ ist noch bis Sonntag für 15 Euro zu bekommen.
Ostfriesland-Biennale im Landesmuseum Kunst & Kultur Oldenburg, Prinzenpalais, 8.6. – 7.9.2025
Dieses große Bild von Astrid Nobel stimmt auf die Farben des Wattenmeeres ein. Ich hatte mich gefragt, wieso sich die Ostfriesland-Biennale bis nach Oldenburg zieht. Die zwei wunderbaren Räume im Prinzenpalais – leider kann Ostfriesland nichts vergleichbares bieten – können das klären. Alle hier gezeigten Arbeiten haben einen Bezug zur Nordsee und ergänzen sich gut.
2 Fotografien von Aurel Dahlgrün
Die Plastiken von Jonat Deelstra sind im Raum verteilt und erinnern mich an die Arbeit der Wattwürmer, ebenso an alles weitere, das im Watt zu finden ist.
Diese Ausstellung macht mir große Freude, weil ich dadurch andere bis dahin mir unbekannte Künstler – bis auf Werner Büttner – kennenlernen konnte.
Hinweis in eigener Sache:
Der Titel der Ausstellung ist vieldeutig und irritierend. „Ob ich aufhören wollte?“ Nein, 2012 war meine letzte Ausstellung im Kunst(Raum) in Bremen und ich werde nun zeigen, was zuletzt entstanden ist…
Außerdem benutze ich diese Gelegenheit, eine druckfrische Dokumentation meiner Arbeiten (hier hauptsächlich Projekte, Installationen, Objekte usw.) und die dazugehörenden Texte zu zeigen. In den letzten Monaten ist mit großartiger Unterstützung vom Berliner Verlag KRAUTin eine 148 Seiten starke Publikation entstanden.
Sie wurde gefördert von der Stiftung Kunstfonds, hat 148 Seiten, ISBN 978-3-96703-142-3.
Wilfrid Almendra in der Kunsthalle Lingen: Where the sun pauses 7. Juni bis 17. August 2025
Der riesige Raum der Kunsthalle war total leergeräumt. Auf dem Boden und in den Ecken standen nebeneinander oder über Eck Glasscheiben, in die zarte Pflanzen gepresst waren. Arbeitsstiefel (übersetzt in Metall), Nacktschnecken, Orangen und Kleidung (ebenso) ergänzten die Installationen.
Hauptsächlich im Kabinett waren Objekte aus Metall, verschiedenen Gläsern, Holz und Marmor und ja, Nacktschnecken und Orangen zu sehen.
Eine großartige, inspirierende Ausstellung…
Judy Chicago: Revelations in der Kunsthalle Recklinghausen vom 4.5. bis 17.8.2025
Judy Chicago (*1939) war mir hauptsächlich durch The Dinner Party (1974-1979) bekannt. Es hat mich ziemlich umgehauen, was von ihr in der Kunsthalle Recklinghausen gezeigt wird. Es gibt viel zu lesen, viele Interviews, Videos, Vorarbeiten der Dinner Party, Fotos vom farbigen Rauch und Feuerwerk usw.
Vorarbeiten zur Dinner Party
Am meisten haben mich die Arbeiten berührt, die ihr Interesse und Judys Einsatz für die bedrohte Umfeld zeigen. Hier verwundbare, benutzte, verletzte und verwaiste Bäume von 2014.
Die schöne Handschrift von J.Ch. wird souverän als Bildelement benutzt.
Die Ausstellung ist sehr sehenswert, die Führungen zu empfehlen.
Bienenwiese in Hamswehrum
Die „Bienenwiese“ ist ein Projekt der Kunststiftung Krummhörn e.V. Die dort aufgestellten „Bienenkästen“ von Bettina Bürkle aus Stuttgart weisen auf die Problematik des Bienensterbens hin, aber die auf der Wiese stehenden Obstbäume kämpfen dagegen an.
Gestern wurde bei strahlender Sonne die Einweihung gefeiert. Es war ein schöner Moment.
Wächterin der Saftbar
Bienenkästen von Bettina Bürkle (Teil der über die Wiese verteilten Installation)
Gute Aussicht für die Kunststiftung Krummhörn e.V.
Gestern in Wilhelmshaven
Kurz vor Ende der Ausstellung Nordwestkunst in der Kunsthalle Wilhelmshaven habe ich es geschafft, mir die Ausstellung anzusehen. Vor der Kunsthalle stand eine Leiter, auf dem Dach sah ich etwas das ein Mensch oder eine Puppe hätte sein können. Aha, eine Künstlerarbeit.
Nein, war es nicht, denn im Innenraum hörte ich den Dacharbeiter. Dafür waren die diversen Abspielgeräte wegen eines kürzlichen Stromausfalls noch leblos.
Begeistert hat mich eine große Arbeit von Isabell Schulte, part IX von 2021, Buntstift und Bleistift auf Papier. Für mich wie ein Wimmelbild das mich anzieht, aber mir nicht sagen kann, was ich da sehe.
Theater Lazarett – gestern
80 Minuten Eike Schmidt beim Spielen zuzusehen ist eine großartige Sache. Vieles erwacht zum Leben: die kleine Rathausfassade: dort leuchtet ein Fenster auf, wenn dahinter die Ratsherren darüber diskutieren, was es mit dem Meeresungeheuer auf sich hat; die Nautilus, die als Modell über dem Aquarium steht, in dem sich die Forscher, Haie und anderes Getier tummelt, das mit dem eingesammelten Grünzeug verspeist werden kann; die kleine Südseelandschaft mit Palmen und dem Vulkan, der sich öffnet und Einblicke preisgibt; schließlich die Eislandschaft, in der die gestrandete Mannschaft aufgibt und wieder zurück zur Nautilus stapft. Das Spielen mit den kleinen wunderbar neutralen Körpern, aber mit Charakterköpfen und Stimmen (von Eike Schmidt) findet auf der gesamten kleinen Bühnenfläche statt, unterstützt von Lichteffekten, begleitender Musik und einer Erzählerstimme.
Als ich wieder nachhause fuhr und darüber nachdachte, warum mich diese Vorführung so begeistert hat, verpasste ich in Gedanken versunken eine Abzweigung und war deshalb länger unterwegs. Rechts und links gab es Feuerwerk.
Szenenwechsel in der NEUEN GALERIE im Ostfriesischen Landesmuseum Emden
Es folgten sehr viele Künstlerinnen und Künstler und ihre Nachfahren dieser Einladung.
Hier mein Beitrag: 2 Hauben, 2020, Öl auf Leinwand, je 50 x 40 cm.
Beide Hauben wurden mir 2020 vom Landesmuseum zur Verfügung gestellt, ich konnte sie in die Hand nehmen, ihren Stoff und ihre Machart nachvollziehen, sie fotografieren und zeichnen. Da die linke Haube mit sehr feiner Stickerei verziert ist (samt Signatur) und die rechte Haube bedruckt ist und in der Machart viel robuster, habe ich diese Hauben zwei Personen von unterschiedlichem Stand aufgesetzt, die sich einander ansehen und durch ihre Kopfhaltung den Standesunterschied verdeutlichen. Leider wurden die im Depot befindlichen Hauben nicht für die Dauer der Ausstellung zu den beiden Bildern gelegt, was den Bezug dieser beiden Arbeiten zu den im Landesmuseum befindlichen Objekten klar herausgestellt hätte.